Yoko IMAI, artiste japonaise vivant à Paris, réinvente la calligraphie et la fait entrer dans le XXIe siècle. 

En partant d’un concept, souvent inspiré par la musique de Jean-Sébastien Bach,

Yoko décompose et recompose à sa manière l’idéogramme original,

base de la calligraphie classique qu’elle a apprise auprès des plus grands maîtres japonais. 

A partir d’un croquis, elle se représente la couleur, l’intensité et la forme des traits,

ce qui détermine à la fois le choix des pinceaux et de l’encre.

Yoko mélange fréquemment une poudre d’éclats de diamants et de perles avec l’encre de Chine,

ce qui confère à ses créations un reflet unique et ajoute encore à l’originalité de son œuvre.

Le dessin et l’intensité de chaque trait, eux-mêmes guidés par la musique, nécessitent une grande concentration :

Yoko jette les épreuves intermédiaires tant que le résultat n’a pas atteint la perfection.

Pour expliquer la légèreté et la pureté résultant de ce processus créatif, Yoko aime à citer le Petite 

chronique d’Anna-Magdalena Bach : « Les voix intérieures devaient couler et posséder une réelle

ligne mélodique - et aucune note n'avait droit à l'existence si elle n'était pas vraiment nécessaire »